お知らせです。
１月１２日（日）、１３日（月）の２日間、所用のため臨時休業します。
１４日（火）は定休日ですが営業します。
１５日（水）以降、平常とおり営業します。
ご迷惑、お掛けしますがよろしくお願いいたします。

写真は天童木工の椅子、張替え後の写真です。
もともとのオリジナルは、ブナ突板の座面上の四周を１センチほど余して溝を突き、張り地を納めるやり方でした。
その四周１センチ幅の突き板がポロポロと剥がれ落ちて汚らしくなっていた為、お客様と相談の上、座面全部を覆って隠すやり方にしてみましたが、オリジナルに比べるとなんだかモッサリした印象になりました。
むずかしいですね。

薄板を何枚も張り合わせた「面」を型枠にはめて３次元的な「形」を作り出すこと、あるいはそのモノを成型合板といいます。
天童木工はその「形」をデザインするのに、社内社外のデザイナーを活用することで有名でした。
今まで柳宗理とか長大作のイメージが強かったんですが、調べてみると色んなデザイナーが関わっているんですね。
しかもそれぞれのデザイナーが天童木工の持っている技術を素直に生かしたデザインをしている、と思いました。
それぞれの作品がそれぞれのデザイナーの個性を表現しながら、それでいて天童木工らしさを失わない共通の何かがあるように思えます。
デザイナーとメーカーの関係というと一方通行になりがちですが、双方がお互いにリスペクトする姿勢が感じられていいですね。

新年明けましておめでとうございます。

本年もよろしくお願いいたします。

写真は当地では「石馬さん」の愛称で知られる古墳時代の埴輪です。

石馬さんは淀江町上淀地区の「山の根」と言う社地で長らく祭られてきたということが江戸初期の文献に残っていて、明治時代の合祀政策で近くの「天神垣神社」に移され、現在は近くの歴史資料館に保存されています。

昭和３４年に考古学上の資料的価値を認められて国の重要文化財に指定されましたが、先の文献の「長く祭られてきた」っていうこと以外はほぼ何も分かっていません。

私が子供の頃は神社の境内の片隅に、簡素な屋根を乗せた台座に祭られていました。

長年の風雨にさらされて本来のリアルな表現が失われた造形は、逆に埴輪っぽい稚拙さが感じられます。

ちょっとユーモラスな印象ですね。

最近はご新築のお家に納品に伺うと必ず目にする薪ストーブ。
お話を聞くと、旦那さんが入れ込む、というか惚れ込むパターンが多いようです。
いずこのお宅でも、ご主人さまの情熱に少々奥さま方が引きずられ気味な、なんてことはまあ無いんでしょうが、薪ストーブといえば「男の趣味」的な要素は強そうな感じはします。
たとえば、薪割りをしている父親の姿は、子供の目から見ても格好良く映るでしょうし、寒い夜にゆらめく炎を眺めながら飲む酒は、強いウィスキーなんかが似合ってそうです。
男性性の復権、家族の団欒の中心にいるべき存在としての「父親」の象徴なのかなあ、って小むずかしく考えてしまいました。
となると、薪ストーブは外観、見た目が大切になってきます。
大きくて、どっしりとして、がっちりとして、古めかしくも優しいフォルム。
そして、そこはかとなく漂う威厳。
まさに写真の薪ストーブですね。
ちょっと興味が湧いたんでネットで検索してみたら、アメリカのメーカー製のようです。
さすがマッチョ大国アメリカと思って納得しながら、いろいろ見て回るうち、アレって？。
これって薪ストーブ？っていうような、おしゃれでモダンな外観。
コンパクトで場所をとらず、高い燃焼効率で、いかにも便利そうな機能が付いた新機種がいくつも出ていて、むしろこちらの方が主流なんじゃないかって思えます。
世の奥さま方の現実的でシビアなモノの見方が、男のロマンを隅っこへ追いやるかのごとくです。
さすが女は強し、ですかね。

写真に写ってる薪は、梨の木です。
梨で有名な当地ですが、だんだんに梨農家も減ってきています。
こちらのお宅もかつては梨を作っておられましたが、現在では止められました。
古木が山ほどあるんで、当分のあいだはこれで間に合います、とのことでした。

ブナ材のテーブルの修理、つづきです。
ブナは目が詰まって硬く、暴れやすいわりに、おとなしい木目とやわらかな色合いがとてもやさしげですね。
西欧では昔からとてもポピュラーな材ですが、日本では狂いやすさが嫌われて、昔は雑木あつかいでした。
曲げ木家具メーカーの社史によると、明治になって曲げ木技術が導入され、はじめて資源としてのブナ林が着目されるようになったそうです。
資源を利用して量産品をつくるという意味ではそのとおりだと思います。
ただ、ブナと人との関わりは意外に古く、密接のようです。

ブナ帯文化という言葉を最近知りました。
おもに東北地方のブナ林の恵みを生かして暮らしてきた人々の生活や文化を指す言葉です。
照葉樹林帯の年がら年中葉っぱが茂った森は、昼でも暗く、人が足を踏み入れるのが困難で、森の恵みを得ることより伐採して土地を切り開くほうに気持ちが傾いてたんではないか。
それに対し、落葉広葉樹のブナ林は葉っぱの密生が少なく、積み重なった落葉は下生えをおさえ森の奥深くに入ってもわりと明るく開放的な景観であり、人が入りやすかったと考えられます。
狩猟や、木の実の採集、炭焼き、保水、材木など、森の内外で恵みを受けた人々の、ブナ林を大切にする暮らしがそこにはあったと思います。
と、まあこんな感じのことが書かれていたんですが、おもしろかったのは建築材料としてもブナを使っていたこと。
うろおぼえですが、あるお寺では大半の材料がブナだったそうです。
これはちょっと興味しんしんですね。
日本の中央、たとえば法隆寺なんかの杉、桧信仰に対抗する東北人のアンチな気分を妄想してしまいそうです。

薪ストーブについて書こうと思ってたんですが、前置きが長くなってしまったので次回にします。

食卓テーブル修理後の写真です。
修理前はこちら。
ちらっと椅子が写り込んでます。
この椅子の色が元々のテーブルの色でした。
これだけ濃色に塗られてると木地そのものの欠点、たとえば隣り合った材の色の違いなんかほとんどわかりません。
実際に塗装を剥ぐまで不安でしたが、ご覧のように天板は木目と色あいをきちんと揃えてあり助かりました。
脚のほうは何ヶ所か色むらがありましたが、お客様と相談の上、ナチュラルな風合いを優先するということで色付けはしてません。

ブナ材の塗色の最近のトレンドは濃色から淡色に変わってきています。
木地そのままの色をクリアに見せたり、白を混ぜてよりいっそう明るくしたりと色々ですが、ブナ材は反ったり曲がったりの激しい木なので、ふつうは合成樹脂の塗膜で覆ってしまって木の呼吸を防ぐ方法がとられています。
とは言っても完全に密閉されているわけではありません。
木は少しづつ呼吸を繰り返しながら時間をかけてゆっくりと乾燥していきます。
木の中に残っている応力もしだいに消えて安定していくはずです。
こちらのテーブルもすでに３０年経過しています。
同じ敷地内にご新居を建てられましたので環境の変化もありません。
ということで今回は、ちょっとばかり強化剤を加えた植物油で仕上げてみました。
木には存分に呼吸させておいて、お部屋の調湿の手助けをさせつつ、ブナの木のそのままの手触りと風合いを楽しんで頂ければ、と思ってます。

この写真は納品後４ヶ月ほど経過したところですが、さいわいまだ反りなどの狂いは出てきてません。木に理解のあるお客様でしたが、この先なにごとも無く過ぎてくれると良いんですが。